为好友吴建明写点东西是十年前就有的想法，当时他尚在乡下，一个人，默默地画。如今他声名鹊起，头衔不少，专业水平受业界瞩目。故我今日动笔似有雪中不送炭、锦上尚添花之嫌。有钱难买幼时贫
　　美学家朱光潜曾说，“有钱难买幼时贫。”这话不无道理。贫穷的幼年不仅磨炼人的意志，也使人的感情世界更丰富多彩。
　　吴建明在“文革”初始时出生在一个盲人家庭。童年虽然有不幸的故事，但吴建明把自己能在人文底蕴深厚的浦江生活学习视为有福。浓郁的书画学习创作氛围，润物细无声，不知不觉中，你就身陷其中，不能自已了。物以类聚，人以群分，张龙彪、叶必武、张恒翼等人，对绘画的热情都到了痴迷的程度，共同的志趣很快将他们融合在一起。他们可以为某一件作品争论不休，也可以为参加某一个展览通宵而作，在他们身上，可以看到一些其他同龄人所没有的东西。吴建明同时是清醒的，他很早就意识到，志趣喜好可以趋同，个性则断不可无。在艺术探索中应保持这种差异，如大家千人一面，则不具学术价值。作为朋友，相处越久越醇；而绘画风格，应拉得更开，哪怕是画派的形成，也仅仅是精神层面的趋同。因此那个时候他即给自己以定位：根植生活，表现当下，重视笔墨，尚简尚逸。并以此为探索方向，渐修渐行。风物长宜放眼量
　　“行万里路，读万卷书”是文人所一直强调的，阅历和修行是丰满的人生不可或缺的内容。吴建明有相当的经历和磨难，他从中悟到决定人生得失成败的诸多因素，在面对探索路上的风风雨雨时，他唯勤以进，重过程，不太重结果，因为作为个体的人只能把握自己所能把握的，良好的心志决定了人的性情。因此我们看到他在如此纷杂的事与境中游走，并无浮躁慌乱的表现，从那一份从容和淡定中，能读到一个人的修为。
　　吴建明曾进修于中国美院。闲聊时，说起在校期间，他并不算一位乖学生，对老师学术层面的成就他敬畏、虔诚，而在其他方面他有自己的生活方式和为人准则，从不人云亦云。他敬畏的是学术之尊严，治学之态度，而唯师是从则不可取，习气则更不可染。闻之吃惊不小，言人所不敢言，除去勇气外，必有其独立的思维模式，此诚为难得，非镀金者所能言者。
　　一位艺术家在探索道路上不仅仅是埋头苦行就可以了，他们更需要不停调整、梳理、选择。吴建明也如此，作为一位自学成才的画家，有一定优势，比如对生活的感情，对家乡的花花草草、篱短苗长的流连，以及发生在家乡的许多故事，都在他身上烙上了深深的印记。这不是一两次下乡采风所能比的。
　　老屋、风车、篱笆等农家寻常物，到吴建明笔下都有了苍凉、苦涩和隐忍的意味。那个时候的四幅作品是具代表性的：《阅尽人间》、《孤芳》、《生生不已》、《农家六月》。《阅尽人间》创作设想来自1997年秋收季节，他行走在乡间晒场，见晒场边方篮、风车、簸箕置放其间，落叶不时飘落。细看所号之字，竟然光绪、同治、民国年置。猛然间，这些农家器具仿佛阅尽人间的先辈在树下默坐，一时间扑面而来的满是苍凉。此情此景，他一下笔便不能收，近一月始成。此作在中国美院展览馆展出时，引起轰动，有褒有贬。褒者认为，当今绘画唯技巧论高下，大多为无病呻吟之作，与工艺品同，难引人共鸣，此作引起了人们对当下农村生存状态的担忧反思和对农耕文明的依恋，值得肯定。贬者认为该作品过于强调主观情感，稍欠含蓄，技法略为生涩云云。后此作参加了中国美协举办的“中国画三百家”展览，也引起争论。我认为能引起人们争论的作品一定有可观之处。如今想记住十几年前的一件作品很难了，但《阅尽人间》为人所记住也从某方面确定了其学术价值。路漫漫其修远
　　艺术探索如急流行舟，它不会给你太多的安逸，自我陶醉的时间是很短暂的，前行路上暗礁、漩涡依然不断。观近期吴建明的《丘山》、《秋水》、《欲雪》系列作品后，我们的担心显得多余了。《乐土·乐土》是现阶段较有代表性的作品。全画以墨写出，恬淡野逸之气扑面而来，画下枯枝一丛，新叶从根部出，上栖鸟几十余，有飞、立、鸣、梳之状，其安闲、静逸之境，非乐土何有，枯枝以中锋侧徐徐写出，略作皴擦，新叶一律用淡墨纯染；而石一改温实之气，以大写意笔写出，磊磊落落，洒脱率意。如此丰富的用笔方法，放到整个画面上去看，未显一点突兀，不能不承认吴建明调控画面的能力。这种含蓄、典雅的文人画气质的画风是如何从《阅尽人间》画风转化过来的，这不能不令我们引起思考。2000年前的吴建明，他的艺术创作理念是借物抒情，以现实生活中的某个对象为节点抒发，他这种创作理念在当时当地是唯一的，而杭州师范学院三年学习过程是其转型的契机和节点。那段时间，他有更多时间进行思考及自我定位，也能听到更为客观的评价。对于中国画核心价值的理解，及中国画传承和创新的两大课题相辅相成的关系等等方面进行了思考和研究。安吉梅松，为他同学，也为至友，建议吴建明画从两宋入，文宜诸子进，绘画当有文心，因绘画乃中华文化之一枝，不可弃本求末，应从大处着眼云云，使吴建明受用不浅。那段时间对吴建明来说是痛苦的，但他深知只有先蜕皮作茧，方能羽化成蝶。
　　宋以前，丹青绘画主流意识是庙堂之气，宗教、民间美术也能自成体系，综观之，高古静穆为首归，画入两宋，上有所好，下必从焉，因而院体之风大振。重物理、尚格物是宋画的特征，吴建明取法两宋，从苏轼、梁楷法常入，下接元人，取宋之工致，元之洒脱，追求一种非工非写，亦工亦写之风。在此过程中，他师前贤经典，不时校正方向，不让自己迷失，博观简取，渐成今日画风。作品有挥笔直取之势，更有精染细勒之致，整个画面，秦人击缶、公孙舞剑，收放自如，透出一种纯正、博约的气象。如果说出类拔萃、与众不同是当今画坛两大模式的倾向，那么吴建明走的显然是后者之路。前者代表人物如林风眠、吴冠中、刘国松，思想、理念、技巧一新面目便出，这需要才情，更需要勇气。后者如吴昌硕、黄宾虹、齐白石等则需渐修，厚积，后发制人。艺术探索本属寂寞之道，那么后者更甚。吴建明曾在文中写到：昨日之我非今日我，今日之我亦非明日之我。相信他已有苦修的意识。
　　吴建明任美协主席期间很低调，他真正懂得一个基层美协组织最需要的是什么？是渴望有一个引导、探讨、诉说、交流的载体，需要有越过盆地看世界的高度。因此他创办了《浦江美术》，开辟了“前沿观点”、“美术论坛”、“丰安人物”、“画家性情”等栏目，使基层会员从中得到启示。付出多少意味着得到多少，他在任职中尽管投入大量的人力物力，但学到了“包容、协调、执着”六字的真正内涵。吾将上下而求索
　　“三秋桂子，十里荷花”的杭州，西子、钱塘隔山相望，多少才子、佳人，多少古迹、名胜都化在这一江一湖之中。如今吴建明居钱塘南岸，想必有追高思远之念。他从豪墅岭、浦阳古城，到今日杭州的迁徙，相距不超三百里，而用了十六年才走到，其中的点点滴滴已无须赘述。从“闻焉”二字看，他有清醒的认知，闻有“察己之短，仰人说长”意，从中也读到他自省、自信的一面，尽管他有许多可值炫耀的成果，但终究是过眼云烟，一时之兴耳。他深知一时的得失与一生的诉求孰轻孰重，他需要寻觅一条适合自己走的更为长远的路，九月将于杭州恒庐美术馆举办“吴建明水墨画展”也缘于此——拿出自己不太成熟的作品，求教于方家，从中校正自己的方向。我国历代中国画的传承和发展重点在江南，而浙江杭州为江南之重，名家巨匠多出其中。而今国美影响亦非同小视，在此办展收获更大的不是什么效应，而是金玉良言，或可受用一生，这可能是他和我们共同的心愿吧。
　　虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。期望若干年后，我们相聚在落英缤纷的豪墅岭上，重温此文，笑看烟云，其乐何及！