“传统语言的现代转换”，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家，都在认真思考这一问题。他们在艺术的探索实践中，每每焦虑于传统绘画如何实现现代转换，并努力寻找实现转换的现实路径，经受这一命题带来的考验。

　　上海花鸟画家吴松君，多年来致力于这一传统画种的形式美感与语言表现的现代转换，以营造一种清新、优雅、温馨与蓬勃的美感气息，给人以审美愉悦，折射出浓郁的时代精神。显然，作为画家，松君十分看重在现实生活中的体验与感受，他对现实生活饱含热情与表现的冲动，敏锐地捕捉形式的生动性与美感的灵动性，并据此形成相关的表现技法与手段。他把自己的灵感火花、瞬间发现、心灵触动作用于他的艺术作品，使之具有生活气息与时代精神的鲜明特点。

　　分析作品不难发现，松君的绘画摆脱了传统程式、套路的表象化与僵化的弊端，注重从写生中提炼感觉，这种感觉具有无可替代的生动气韵，并把它们纳入形式创造之中，自然地产生独特的内涵、气息、张力与美感。画家笔下的田园风情，以及意象的形态、色彩的运用、笔墨的融入甚至光影的效果等等，都是以写实为依据趋向于写意的，完成了从写生到创作的提炼与升华。其中，我们看到画家对构图与空间处理的借鉴，对技法简洁单纯且富于变化的借鉴，对写实绘画造型手法的汲取与借鉴等等，这种多元化的包含态度使作品获得了丰富的表现力与全新的美感；同时，也表明了画家在一个整体性的开放时代、思考时代的文化立场和艺术态度，不囿于“画地为牢”的保守与狭隘的传统戒律，而是以前瞻的姿态，探索着现代语境中的绘画形式、手法与美感。

　　而这种风格与面貌，必然内蕴着画家的心性气质、趣味爱好与内心世界的图景。如相续在全国中国画作品展中获“优秀奖”的《兵团、棉花地》和《儿时记忆》就集中体现两大基本特征：首先是突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；其次是体现出清新、疏淡与单纯的艺术品格、美感境界；用以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式、手法。其中作品的物质性美感在审美解读中，一步一步地转换为精神性的深入与提高，作品自然、宁静、质朴，有着不可言说的空灵感。一种现实感、一种缘于体验与感受而发生的形式、手法，一种令人神往的亲切气息和美感，都因为融入了现代精神色泽而别有一番风味。当然，现实生活是美的，过去的生活也是美的，但其美的内象有所不同，我们在他作品中感受的正是这一点。不是客观的摹拟生活，而是主观地表现生活，进而形成一种情感的弥漫与流动，这正是松君花鸟画艺术的浪漫抒情特征。也就是说，欣赏并解读他的作品，我们感觉到的不是事实，而是诗意情感对心灵不断地叩击。

　　这是因为，画家尽管不脱离意象的形、色表现，然而却以鲜明的主观色彩，把想象推到了重要位置。把不同形式、不同语言，甚至不同时空的绘画样式进行交融整合，以铸成新体，将生命、情感、审美浸润在意象的形、色、点、线之中，展现出创造能力与智慧的特点，在不倦地探索与实践中，其作品在样式、情趣与境界方面日趋完美，让人在明净、舒爽中获得审美愉悦。我们从中也看到松君绘画未来的方向。

　　毕竟，松君已经证明了他自己对艺术的领悟与把握能力，并在直面现实中做出了自己的选择。他的艺术因而活跃着现实气息，也洋溢着永远的精神氛围，其中始终不变的是——与人的生命形式相通的审美品质，它们是高雅的，也是单纯与朴素的。